我在彰化寫不停

上次看完戲，朋友開玩笑說等觀後感應該要等兩個月，結果一語成讖。
「淡水小鎮都變鹹水小鎮了」。她說。

因為時間有點久，記憶中的畫面可能跟實際劇中有點錯亂，說不定還有些是我自己的腦補，請印象深刻的人就不要太深究了，反正我寫記憶都是寫感覺印象，不太強調與真實的精準吻合的。

然後，果陀，淡水小鎮。
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劇名：果陀．25周年特別紀念版．淡水小鎮
時間：2014/6/14 19:30
長度：3小時
地點：台中．中山堂(https://goo.gl/maps/QofCS)
座位：1樓14排4號
演員：曹啟泰 、李沛旭、蔡燦得 領銜主演

座位感想：
因為以恩小妹妹的幫忙，讓我用折扣後的價格買到這中間的位置，14排雖然跟我以前常坐的第十排左右位置比較起來較後面一點，可是因為位置在幾乎正中央，所以視野當然不用說。

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每次看戲前，或多或少，對該戲都會有一點了解。
或許是角色，或許是故事內容，或許是劇名。

最近有好幾部，都只是對劇名感到熟悉，然後就衝的。
行前其實根本不知道演員有誰，在演些什麼。

我覺得這反而也是一種樂趣。

淡水小鎮也是這樣的一部作品。

對我而言，看戲跟看書一樣，好不好看，是否著名，都不重要，有時只是緣份使然。

淡水小鎮剛開始宣傳時，我只是在FB上po文提到感興趣，雖然我根本不知道我對這劇名為什麼會有印象(說不定根本沒有)，然而一向很貼心的以恩小妹妹，就傳了果陀會員的訂購單給我，跟我說可以回傳真享會員折扣。

這就是我說的緣份啊，老實說如果以恩沒有傳給我訂購單，以我常常雷聲大雨點小的隨性個性，說不定最後就會錯過這部戲。

然後巡演結束後才在那邊靠腰，如此不斷loop。

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開演前，買了本節目手冊，然後才開始稍微了解這部劇。

說到節目手冊，其實真的只是一種紀念，有時內頁的廣告就佔掉一大半，總覺得會讓人不小心當廣告單丟掉。

淡水小鎮是由導演梁志民改編自美國劇作家懷爾德的作品《Our Town》，描述小鎮上的一個世代，關於「人生」的故事。

這劇前後演出七個版本，角色也換了好幾位，這次25周年紀念版，主演的是曹啟泰李沛旭蔡燦得。

全劇共三幕，小鎮的開始，成長，及人生終點。

曹啟泰是全劇的點睛角色，飾演舞台監督，說書人，說著小鎮居民的故事，掌控時間的流逝，觀眾隨著他的引導，參與小鎮生活。

雖然沒有直接參與演出，但引導式的敘述，讓小鎮在「活」起來前，觀眾就已經在腦海對小鎮有個畫面，然後這樣的想像畫面，結合舞台佈景，燈光，於是小鎮的一天，在舞台上「活」了起來。

第一幕，「淡水風光」，從一早的日常生活開始，那樣的場景讓我聯想到小時候生活在彰化鄉下外婆家的清晨，耳邊似乎還可以聽到雞啼聲，在劇中的一天是從陳媽呼喊小孩起床上學開始的，但我卻覺得如果由雞啼來破題的話或許更有一天的開始，活過來的感覺。

不過陽光緩緩照射入庭園，人物開始動作，開始一日的作息，正好是我們周遭的每一天，最熟悉的平凡一天的開始。

這樣的場景其實每天在我們身邊發生，但我們卻都沒有好好的來觀察這樣的一天，就算時代不同，氛圍不同，你可能是在吵嘈的車聲中，空氣污染的都市中醒來開始一天，但這樣的一天，卻是我們的生活。

第一幕的一開始，看完戲的現在回想，原來已經點出整部戲的主軸。

隨著舞台監督曹啟泰的介紹，相關人物一個一個出場，加上逗趣的時空操弄，讓平凡的第一幕不會太平淡沒有起伏，反而讓觀眾慢慢融入小鎮的生活，慢慢親近每個角色。

或許有些人無法感受這第一幕的許多景像，畢竟這樣的環境隨著現代化已越來越少見，但我腦海中浮現的畫面，卻是自己曾住過的許多地方的情景。

我常提起大陸作家莫言在書上寫過的一段話，他提到寫故事的題材，最簡單的題材就是自己生長的土地，那是屬於自身的感受，自身的故事。

就算是在大馬路旁被車聲吵醒的早晨，就算是在板橋假日被隔壁住戶超大聲的卡拉ok聲吵醒，就算是這些當時覺得如此烏煙瘴氣的生活，在成為回憶的一部分的現在，竟也有些許懷念。

當然，我也懷念，孩提時被雞啼聲吵醒，被一群鵝在三合院的庭院追著跑的情景。

相較於鄉村畫面，我們較容易產生羡慕感的原因，往往只是因為這些畫面正逐漸失去，而忽略珍惜自己現在生活的畫面。

第二幕，「小鎮姻緣」，描寫男女主角從青梅竹馬到最後相守的故事。我很喜歡有一幕陳少威(李沛旭飾)在二樓對著窗外唱歌(歌曲：靜夜星空)，樓下場景是三位媽媽從唱詩班回家的畫面，那種畫面讓我聯想到孩提時跟鄰居還有住附近的同學，大家晚上相約一起走路去逛夜市的回憶。

同樣在月光下，同樣在安靜的路上，差別在我們的背景樂可能是某戶人家小孩練鋼琴的聲音，那一段走十幾分到夜市的路途，大人聊天，小孩跟著的情景，成為我回憶中難以忘懷的記憶畫面。

而現在，走五分鐘的路，我都懶到要騎機車出門，或許是少了那樣一起走路散步的同伴了。

第二幕是整部劇的重點戲，陳少威跟艾茉莉(蔡燦得飾)的戀愛情節，還有第一次牽手的那一幕，於是牽起了一生。

「一次牽手，就是一生的誓約」。
淡水小鎮簡介上的斗大標題。

每一幕的編排讓我聯想到寶島一村還有隔壁親家，第二幕大概就是等同那兩劇的第二代的發展，另外冰店在綠光的戲中似乎常出現，上次看的清明時節，冰店老闆是由吳念真導演自己演出，這一部的冰店老闆則是曹啟泰演出，雖然只有短短的出場，可是冰店老闆這角色，卻深刻在觀眾心中。

我喜歡吳導在清明時節那種「全部都知道什麼也不說只是邀喝酒的老闆」角色，也喜歡曹啟泰在淡水小鎮裡逗趣的台詞還有喜感的肢體演出，雖然都不是主要角色，可是又讓人感覺是整個劇中最點睛的存在。

然後，讓許多人落淚的第三幕。「再見淡水」。

進入第三幕，開頭就是墓園的情景，一列送葬隊伍。
一旁坐著幾位劇中的長輩，沒有表情。
舞台中間是踡伏著的茉莉。

然後經由茉莉跟母親的對話，才得知茉莉因為難產死亡了。

基本上我蠻喜歡這種轉折跟突兀點，上一幕還在歡樂的愛情及婚禮中，下一幕馬上要迎接的是死亡的衝擊。

這種手法對於衝擊觀眾情緒很有效，眼淚會不自覺的奪眶。
我想起寶島一村中，上一幕老消還在舞台背景踽踽而行的背影，下一幕已經過世的衝擊。

茉莉拜託舞台監督，讓她再回到過去某天，好好的結束對人世的眷戀。

那最平凡的一天，茉莉孩提生日的那天，一切的語調如此平凡，卻如此幸福。好好再渡過那一天，已經回不去的那天。
也是這部戲想告訴大家的，好好珍惜你的現在，這平凡的每一天，很有可能會是你在另一個世界時最留戀的時光。

我很喜歡這個隱喻，很切合我自己的個性，我常很自傲的說生平無大志，平平凡凡好好品味生活的日子才是我想要的；所以與其跟別人比來比去汲汲營營，我寧願好好的喝杯咖啡好好享受氣現在的空氣。

雖然第三幕讓許多觀眾落淚，不過不知道是不是我胃口被養大了，加上畢竟是有點超脫現實的(其實整部都超脫)劇情，比起寶島一村的許多濫情卻還是被影響情緒落淚的橋段，淡水小鎮的第三幕我其實有點出戲(沒想到我也用到這詞了)。

我不太確定是不是飾演茉莉的蔡燦得念台詞讓我覺得有點不自然，整部戲都是生活化的劇情，在那一段的台詞卻突然讓我感覺像是刻意在詠嘆什麼，反而沒那麼親近。

而且從得知茉莉難產過世後，我就一直想看到「還活著的人的反應」，然而這並不是第三幕的重點，一直到茉莉從過去再回到另一個世界，坐在那屬於自己的位置後，還活著的人只有茉莉的父親出現，也沒有特別有少威的情感流露。

雖然這並不是重點，的確不需要的片段，但對我而言，有這樣強烈的情感的呈現的話，或許更能讓大家反思珍惜現有的人們。

第三幕基本上是溫和的呈現情感，終幕時全部演員出場繞著中心的圓繞圈，最後定位在像個時鐘圖案的投影上，似乎隱喻著時間的流逝，每一刻都需要珍惜。

這邊我相信很多人都配服演員的走位精準，剛好就走到投影的位置定位，謝幕。

情緒不是很滿很滿的戲，也不是讓我會一再回想的戲，卻是符合小鎮風情的戲，我喜歡這種平實，這種台灣的人文，這種台灣味，我喜歡舞台監督引導觀眾的想像，構築起小鎮風光，回憶起戀愛的感覺，傳達這一劇想傳達的意境。

我喜歡用說故事的方式，縱然台上沒有那些景物，每個人的想像卻可以隨著引導而有各自的畫面躍然呈現。

不管哪一幕最讓你深刻，每一幕都極具意義，第一幕的小鎮風光，也是你的生活環境，縱然時間空間不一樣，留在你心裡的情感印象卻是同樣的；第二幕的小鎮姻緣，一次牽手，一生的誓約，你是否想起了曾經的承諾，是否堅守著？第三幕死後的世界，最想回到過去的哪一天，是像第一幕的平凡一天，第二幕的一次牽手一生誓約？還是孩提因著生日蛋糕歡樂的那一天？不管是哪一天，這個當下，我們都該好好珍惜。

最近台灣發生許多災難，寫文的這天我也才剛經歷一場車禍。意外突然變得離我們很近，更提醒我們要好好珍惜自己所擁有的，珍惜身邊的人，現在的每日平凡甚至你覺得乏味不變的每一天，或許會是你最想重現的一天。

這讓我想到，「少年Pi的奇幻漂流」電影的那句話：[我們總是沒有好好的說再見]

一直以來，對於某些分離，我總是希望能好好的說再見。
朋友總是無所謂，總是覺得會再相見，然而人世很無常，不見得是因為生死，往往是因為人與人，甚至距離，無法再見。

因為生命中已經有些人，有可能此生不會再見面，所以我很重視每一次的相聚。

甚至是分手的情人，有時我也會想起，最後的最後，我們是否有好好的說再見？

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一陣大雨剛剛下過　從那寂靜的天空
向地上照下星光　照下無限神秘星光
四處無聲黑夜森森　萬物睡在無言中
滿空星座放出青光　說出人們永遠的夢

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