我在彰化寫不停

自從知道國美館有手塚治虫展後，就一直想去。

又變成一個人後，不想讓自己靜下來，每個周末都想活動。

與其一直等候對方為的是與對方共享這些美好，結果錯過那麼多美好，連對方也離開。
不如一個人好好品嘗這些美好，等候下一個人出現時有更多事物可以分享。

有些活動你只會想跟對方去，對方不能去時，你反而對該活動也沒那麼大動力。
結果就是一再錯過，就算你以為不會再錯過，總有一天會有兩個人去享受這些美好的事物，終究只是以為。

終究還是一個人。
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3月，天氣陰。
突然的鋒面來襲，一早就有點雨。
原本想打消出門看展的念頭，但一個人的房間，線上沒人可哈啦，突然空了起來。

我最近最害怕的感覺。

於是半強迫自己的，整裝，約了朋友，拿了清明上河圖的票根，直奔國美館。

美術館假日車多是正常的事，找停車位找了好一陣子，周邊真的蠻難找停車位，繞了十多分才剛好有人離開空出位置。
雖然美術館來了許多次，但這還是第一次進到館內。手塚治虫的票價全票$220，如果有清明上河圖的票根，則可以用團體票$180的價位購票。

館內售票處及入口處有點空曠，事實上我原本以為外面會佈置許多角色，但手塚治虫展其實只佔一小區。

原本以為人會很多，本來有已經有排隊的心理準備，然而事實上沒什麼人，這樣很好，看展品質會提高許多。

展區基本上是可以拍照，但手稿區的部分則是禁止的，不能開閃燈，我想這是看展的基本禮儀。

每一區除了有作品的介紹外，也有各時期的創作理念，讓參觀者可以更了解大師的想法。

展區的天花板是用底片方式交錯，每張都是大師的不同作品。

其中有一區該是模擬大師的書房，讓大家感受一下漫畫家的創作環境。

當然不能少的，是各區有不同的角色立像，有大家很熟悉的原子小金鋼、怪醫黑傑克，還有我常跟三隻眼搞混作者的三眼神童。

可以看到很多小時候的動畫或漫畫角色，像是陷入時光迴廊，雖然不是忠實的手塚治虫漫畫迷，可是卻也有一股感動。

手稿區的部分，所有的手稿都可以看到大師創作的嚴謹，其中也有大師14歲的作品，那時的作品已經很完整，這點讓人很驚嘆。
曾有一段時期，也很愛畫漫畫，家中也有一堆漫畫工具，那時光是搞懂G筆、鏑筆、圓筆在畫什麼線條適用就讓我手足無措，所以最後還是覺得有電腦印刷真的太方便。

然而手稿呈現的部分，全都是這樣一筆一線畫出來的，連每一格的框線都是筆直的線條，畫面也是很乾淨的完稿，看著這樣的手稿，就會莫名的被吸引佇足。

在手稿區觀看時，突然有個穿原子小金鋼女主角布偶裝的人走過，原來是場內定時有拍照會，如果有事先查拍照會的時間，很值得合照留念。

出了手稿區，則是各作品的模擬造景，有怪醫黑傑克的部分是最常出現的畫面，手術畫面，不過看醫生的表情應該是手術失敗......

原子小金鋼的部分則應該是小金鋼的誕生，像是漫畫場景搬到現實一樣，許多人在這佇足。

整個展區其實不大，基本上是讓大家感受一下日本漫畫之神的生平及作品，況且對於我們這些小時候曾經接觸過手塚治虫作品的人而言，可以有許多回憶的感動。

我不覺得這個展適合太小的孩童來看，因為在現在聲光娛樂產品這麼多的情況下，這類的漫畫作品不知道他們會不會有興趣。

但是家長可以用育教於樂的方式，在每一區，都有手塚大師的創作理念，或者該作品所附含的意義介紹。
手塚大師的創作，事實上不僅是娛樂，每個作品都有他想傳達的意義存在，例如大家熟知的收費超貴的怪醫黑傑克，想傳達的是生命無價的意義。
這跟現代的漫畫動畫作品不太一樣，通常不帶有太多內涵，娛樂的成分較多，雖然是調劑了現代人的心靈，但卻少了一些更深層的意義。

我覺得這是現代很多創作失去的純粹，如果有帶小孩來，可以機會教育。

現場就有幾組家庭組合，孩子靜靜聽家長的說明，看著這些有別於現代聲光效果的創作，不管孩子懂或不懂，至少比現在媒體傳達的事物有用多了。

手塚大師的每一個作品，都是感受於社會或當時世界的狀態，想傳達些什麼，提醒人類些什麼，然後才產生作品。
每個領域應該都是類似如此，例如最近台灣最常討論的電影產業，如果只是為了娛樂，最後也僅淪為一時的票房，但如果有些其他意義，最後就更有躍上世界的價值。

手塚治虫展，你可以看到一種純粹，原始的純粹，創作者的心血，不管你是不是看過他的作品，處在被卡通角色包圍的環境，我想至少心情也會很開心。
展期到4/4號，可以安安靜靜慢慢逛的展(前提是要像我今天一樣人不夠)，有機會大家可以去感受一下。
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